Este artículo presenta una selección de los mejores libros para aprender a dibujar.
1. Dibujo para principiantes – Cómo dibujar y sombrear de forma realista (Jasmina Susak)
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Este libro trata acerca de cómor realizar dibujos para principiantes y es útil para aquellos interesados en desarrollar conocimientos y habilidades básicas. Es conciso, claro, sin palabras desperdiciadas, muy fácil de entender y bien escrito en una forma amistosa, llena de estímulo y complementada con muchas ilustraciones.
Esta obra presenta explicaciones verbales y visuales que hacen que el aprendizaje sea mucho más fácil y exitoso. La autora considera que el dibujo y el sombreado son habilidades que cualquiera puede desarrollar a través de la práctica del paciente y mucho tiempo dedicado al dibujo, incluso, sin un talento especial para ello.
¿Por qué deberías elegir este libro sobre los otros cien del mismo tema?
- Porque el autor te enseñará a elaborar dibujos con naturalidad y realismo, llenos de vida; en vez de hacer dibujos planos y poco atractivos.
- Porque la autora es autodidacta y puede contarte sobre su propia experiencia y lo que ha vivido, en lugar de repetir el plan de estudios que habría aprendido en la escuela, si hubiera asistido a alguna academia de arte.
- Porque la autora no te dirá «Agregue sombreado», lo cual puedes leer en muchos libros de cómo dibujar de otros autores; ella te explicará en detalle cómo hacerlo, y cómo lo hace, sin nada que te quede como duda.
- Porque a través de este libro no aprenderás a dibujar un cubo o un cilindro que nadie necesita, sino las cosas que querrás dibujar para ti o para las personas que te rodean: animales, caras humanas, objetos cotidianos, dibujos en 3D y Más.
- Debido a que la autora te explicará lo que ha percibido como importante a través de los años dedicados al dibujo, para que no tengas que pensar en cómo hacer algo, sino inmediatamente para comenzar a hacerlo, ahorrándote tiempo de estudio y de búsqueda de las respuestas en Internet.
- Porque la autora te alentará a seguir dibujando y te inspirará, para que nunca quieras dejar de hacerlo.
En este libro encontrarás muchos consejos y trucos para poner en marcha tus obras de arte y para ayudarte a lograr resultados deslumbrantes. ¡Disfruta aprendiendo!
2. Aprender a dibujar (Peter Gray)
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Una guía práctica de dibujo para principiantes y avanzados. Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar, es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas.
Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistemática, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo. A partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animales. Con más de 1.000 ilustraciones.
3. El taller de bolsillo – 52 semanas para dibujar (Michel Lauricella, Magali Cazo)
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Este libro ofrece 52 ejercicios que te acompañarán a lo largo de un año en el aprendizaje y la práctica del dibujo, empezando por la observación y las nociones más básicas hasta llegar a la expresión y el estilo.
Si te atrae el dibujo pero la vida diaria no te permite sumergirte a fondo en su potencial, aquí encontrarás dosificadas en pequeñas píldoras semanales las claves técnicas, temáticas y expresivas de este lenguaje artístico. La línea continua, las sombras chinescas, los llenos y los vacíos, la técnica del cuadriculado, el dibujo automático.
Entra en contacto con las múltiples caras del dibujo a un ritmo regular y pausado, con ejercicios básicos y avanzados para que adaptes tu aprendizaje a tus intereses y posibilidades.
4. Dibujar paso a paso (Doug Dubosque, Damon J. Reinagle)
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El dibujo, una de las técnicas culturales más antiguas de la humanidad, nunca ha perdido un ápice de su atractivo, en parte gracias a la sencillez de los medios que hacen falta para practicarlo. Para dibujar solo se necesita una hoja de papel, un lápiz y, por supuesto, buen ojo y ganas de divertirse con el diseño visual. Este curso práctico y versátil describe las técnicas básicas más importantes del dibujo, como el bosquejo, el sombreado y el punteado.
Doug DuBosque muestra cómo utilizar hábilmente estructuras, patrones, sombras y líneas de todo tipo para dar vitalidad, originalidad y profundidad a los dibujos. Artistas jóvenes y veteranos pueden crear sus propios mundos de fantasía poblándolos de animales salvajes de la jungla y de la estepa, hormigas diminutas, dinosaurios aterradores, nobles caballeros o coches deportivos creados a partir de óvalos, círculos, triángulos o rectángulos.
Con más de 1.000 ilustraciones y consejos prácticos, los aspirantes a artistas aprenderán paso a paso cómo simples óvalos, círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados pueden convertirse en animales salvajes de la jungla y de la estepa, temibles dinosaurios, hormigas diminutas, elegantes coches deportivos, nobles caballeros y dragones peligrosos. Asimismo, los alumnos adquirirán nociones sobre perspectiva para que sus dibujos ganen profundidad espacial y tridimensionalidad. El curso incluye numerosos consejos y trucos para ayudar a los lectores a que sus dibujos tengan un aspecto cada vez más realista.
5. Nuevo aprender a dibujar (Betty Edwards)
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Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guía para miles de profesionales del arte.
Esta nueva edición de un auténtico clásico de la enseñanza del dibujo ha sido totalmente revisada y actualizada. Casi una década después de su aparición en castellano, esta edición puesta al día incorpora los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las técnicas de aprendizaje artístico en el ámbito empresarial y en la resolución creativa de problemas.
El nuevo material, que constituye más de la mitad del contenido del libro, incluye:
- Los últimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales
- Nuevas sugerencias sobre cómo utilizar las técnicas de dibujo en el campo de la educación y en el mundo de la empresa
- La utilización del dibujo como instrumento terapéutico de expresión personal
- Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color
- Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades básicas del dibujo a la resolución creativa de problemas.
Basado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su técnica.
